Natalia Klimza
• FOTOGRAFIA ARTYSTYCZNA •
„płonę, ale już nie spalam się jak kiedyś” to fotograficzna opowieść o przekształcaniu cielesności w zmysłową abstrakcję.
O tym, jak intymność, erotyzm i duchowość mogą istnieć poza dosłownością, w formie światła, koloru i relacji między obrazami.
Autorka zdjęć – Natalia Klimza – ma na swoim koncie współprace z polskimi i zagranicznymi magazynami modowymi i lifestylowymi. Jest autorką sesji oraz okładek. Jednocześnie poza tym obiegiem, artystka zgłębia swój indywidualny, niezależny język fotograficzny, w którym koncentruje się na tym, co zmysłowe i sensualne, ale uchwycone w formie niedosłownej – w abstrakcji. Wystawa prezentowana w przestrzeni galerii Traffic Design łączy te dwa światy. Estetykę modowo-studyjną i głębię wyrazu malarskiego. To projekt osobisty, ale zarazem uniwersalny – o transformacji i wewnętrznym ogniu, który przestaje być destrukcją, a staje się twórczym światłem.
Większość prac zorganizowana jest w układach dyptycznych. Zestawione obrazy wprowadzają rytm, który działa intuicyjnie. Widz zostaje zaproszony do czytania relacji między abstrakcją a figurą, między ruchem a koncentracją, między światłem a jego brakiem. Tytułowy płomień pełni tu podwójną rolę – jest zarówno tematem, jak i jego metaforą. Uchwycony przez artystkę nie jawi się jako niszczycielski żywioł, lecz jako miękka, sensualna energia, która przybiera biomorficzne kształty i buduje znaczenia.
Pośród tych form pojawiają się także i figury ciemnoskórych kobiet. Silne i skupione, a jednocześnie otwarte na lekkość i grę z tym co niewypowiedziane. To postaci ikony – obiektyw Klimzy ich nie uprzedmiotawia lecz wprowadza podmiot w przestrzeń między fizycznością a metafizyką. Całość estetycznie domyka paleta barw i trzy kolory jako mosty między znaczeniami: czerwień wyzwala erotyzm, żółć otwiera na duchowość, a indygo wprowadza aurę tajemnicy. Intymność i seksualność zostają przetłumaczone tu na język abstrakcji. Nie ma dosłowności – jest gęste i gorące cielesne napięcie.
tekst: Daga Ochendowska
Natalia Klimza (ur. 1992) – polska artystka wizualna, absolwentka ASP w Gdańsku. Tworzy na styku fotografii, filmu i instalacji, podejmując tematy egzystencjalne i tożsamościowe. W swojej twórczości, poprzez symbolikę żywiołu, umiejętnie łączy minimalistyczną formę z głębokim, emocjonalnym przekazem. Czerpiąc inspirację z japońskiej koncepcji „ma”, bada znaczenie pustki, przestrzeni oraz momentów granicznych. Jej prace tworzą atmosferę sprzyjającą refleksji, wspierając odbiorcę w budowaniu wewnętrznej samoświadomości.
